Extraordinarios resultados obtuvieron alumnos del Centro de Estudios Tecnológicos, Industrial y de Servicios No. 109 en la Olimpiada Estatal de Matemáticas, ganándose el derecho de asistir a la Olimpiada Nacional. La competencia se llevó a cabo en la UANL de la ciudad de Monterrey, del 7 al 10 de octubre, y la cual llevó el nombre de Olimpiada NORESTENSE de Matemáticas, donde participaron 15 alumnos de los estados de Coahuila, Nuevo León y Tamaulipas.
Los alumnos que participaron representando al CETIS 109 fueron: Gerardo Velasco Pérez, quien obtuvo medalla de plata; Dulce Karina Molar Ruiz, que ganó medalla de bronce, y José Enrique Olvera Vázquez.
Los alumnos que representan al CETIS 109 de Cd. Madero tienen desde el mes de julio yendo cada fin de semana a capacitación y entrenamiento a Cd. Victoria a la UAT.
Además cumplen con sus compromisos diarios en las demás materias que llevan en el plantel, por lo que se les hace un doble recono-cimiento, por el esfuerzo y el em-peño que han puesto en este con-curso, e incluso se puede decir desde hoy que ya son unos gana-dores, pues toman sus estudios con un compromiso y una responsabi-lidad ejemplar.
Y finalmente sólo 10 de todo el estado serán los que representarán a Tamaulipas en la Olimpiada Nacional de Matemáticas que se realizará en Ensenada, Baja California, del 8 al 13 de noviembre
==Iczaday==
miércoles, 8 de diciembre de 2010
miércoles, 24 de noviembre de 2010
jueves, 18 de noviembre de 2010
Arte "Fernando Botero"
Nacido en Medellín en 1932, Fernando Botero fue el segundo de los tres hijos de la pareja formada por David Botero Mejía y Flora Angulo de Botero. Pintor y escultor colombiano. Fernando Botero se graduó en 1950 en el Liceo de la Universidad de Antioquia, sita en su ciudad natal. Posteriormente viajó a España para estudiar a los grandes maestros de la pintura española Su personalismo estilo, que tiene entre sus rasgos más fácilmente identificables el agrandamiento o la deformación de los volúmenes, ha merecido la admiración tanto de la crítica como del gran público. A los 19 años viajó a Bogotá, donde hizo su primera exposición individual de acuarelas, gouaches, tintas y óleos en la Galería Leo Matiz, y con lo recaudado vivió algún tiempo en Tolú.
Botero sin darse cuenta fue dibujando, pintando y esculpiendo se fue acercando cada vez más a las formas amables y redondeadas que, casi sin que él lo previera, con los años terminarían transformándose en su sello distintivo. su regreso de Italia en 1955, Botero decidió hacer una exposición en Bogotá de las obras realizadas en Europa, de las cuales obtuvo muchas críticas pues en ese momento el país estaba influido por la vanguardia francesa, lo que le acarreó casi un fracaso completo.
En 1996 fue organizada en Alemania su primera exposición en Europa. Una nueva muestra en el Milwaukee Art Center recibió críticas ampliamente positivas. Es así como Botero empezó un período de muestras y exposiciones entre Europa, los Estados Unidos y su patria, Colombia. En1969 expuso en París; fue a partir de ese momento que Botero empezó un peregrinaje por todo el mundo en busca de inspiración; Botero se movía continuamente de Bogotá a Nueva York y a Europa
Tras su regreso de Italia en 1955 este artista decidió hacer una exposición en Bogotá de las obras realizadas en Europa, de las cuales obtuvo muchas críticas pues en ese momento el país estaba influido por la vanguardia francesa, lo que le acarreó casi un fracaso completo.
Luego de esta amarga experiencia, Botero decidió casarse con Gloria Zea, con quien en 1956 partió a Ciudad de México. Fue justamente allí que Botero descubrió y jugó con el volumen de los cuerpos. Un año después, expuso por primera vez en Nueva York: el éxito comenzaba a acompañarle. Fernando Botero logró intensificar sus batallas personales, sus combates lienzo a lienzo, del arte contra el tiempo y de la belleza contra la muerte.
Botero regresó a Bogotá y en el año de 1958 fue nombrado docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Colombia; además, ganó el segundo premio del X Salón de Artistas Colombianos con su obra La alcoba Nupcial. Ese mismo año expuso en Washintong, en donde logró vender todas sus obras el mismo día de la inauguración.
Lo que mas me gusto fue su inspiración en las personas gordas, ya que para en todas sus obras eran gorditos, los caballos, mujeres, hombres a todos los dibujaba así, alo mejor quería que dejara de crecer la obesidad.
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Arte "Pablo Picasso"
Málaga, España, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973, conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español. Pintor famoso, considerado uno de los mayores artistas del siglo xx participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo.
Picasso tiene muchas obras y te recomendaría nombrar sus obras por épocas así tendrás un listado de las mas relevantes en cada una de sus épocas mira:
época azul: 1901-1904 La muerte de Casa gemas, época rosa: 1904-1907 "Acróbata con balón o muchacha con balón", "La familia de saltimbanquis", época cubista: 1907-1916 Las señoritas de Aviñon y Autorretrato. Época Cámara y clasicismo, 1916-1924 Retrato de Olga en un sillón.
época azul: 1901-1904 La muerte de Casa gemas, época rosa: 1904-1907 "Acróbata con balón o muchacha con balón", "La familia de saltimbanquis", época cubista: 1907-1916 Las señoritas de Aviñon y Autorretrato. Época Cámara y clasicismo, 1916-1924 Retrato de Olga en un sillón.
A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica. En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominó collage. La admisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintor español Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, marcado por una gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y referencial.
viernes, 12 de noviembre de 2010
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